Trilhas Sonoras Marcantes do Cinema (Parte 1)

Boa parte dos filmes reúnem cenas marcantes envolvidas a uma trilha sonora também marcante. Não se é novidade que muitas cenas acabam ganhando novas dimensões graças a escolha na Trilha Sonora, elevando o patamar do filme. Confira aqui, grandes trilhas sonoras que marcaram alguns bons filmes.

Trainspotting (1996). 

Diretor: Danny Boyle.

A música chama-se "Born Slippy" do Underworld, o que mais deu a sensação de filme cult a esta maravilhosa obra, que no que vem completa 20 anos (assim como eu). O filme é um grande sucesso até hoje, mostrando valores visionários e jogando uma nua história com contexto libertador aos jovens, sendo quase que um retrato do que seria a juventude dos anos 90.

Embriagado de Amor (2002).

Diretor: Paul Thomas Anderson.

O trabalho de Jon Brion neste filme é realmente fantástico, sendo conduzido muitas as vezes com uma trilha sonora tensa, que vai sutilmente se tornando romântica, assim como o personagem do Adam Sandler na trama, um homem extremamente explosivo, que no fins das contas é realmente amável e sensível, se dedicando muito ao que realmente gosta. 

Este filme do PTA é um dos mais subestimados do cinema, sendo até hoje pouco reconhecido mesmo com a boa crítica.

Pulp Fiction (1994).

Direção: Quentin Tarantino.

Pulp Fiction é indescritível, deixou sua marca no marcante ano de 1994 no cinema, fez de Quentin Tarantino um mestre do cinema e ainda nos apresentou cenas incríveis com uma trilha sonora visceral, que entrará no hall das melhores trilhas do cinema. Totalmente encaixada ela embalou grandes cenas e fez de algumas delas famosas naquele ano.

As Vantagens de Ser Invisível (2012)

Direção: Stephen Chbosky

As Vantagens de Ser Invisível é um filme de conteúdo para adolescentes. Porém, é um filme que se destaca por sua cenas muito bem feitas. Relatando a história de um jovem que tem problemas para se relacionar com os outros jovens da escola, o filme se tornou rapidamente bem recebido pela crítica e uma cena ficou marcada por trazer uma música inesquecível do David Bowie.

Platoon (1986).

Diretor: Oliver Stone

Platoon é conhecido por ter revelado Johnny Depp ao cinema, ser um dos poucos filmes de guerra sobre o Vietnam a peitar Nascido Para Matar e Apocalypse Now, além de ter sido o ganhador do Melhor Filme no Óscar de 1987. 

Adagio for Strings ficou marcada pela cena da morte do Sgt. Elias (vídeo acima), conhecida como uma das cenas mais emocionantes da história do cinema, dona de uma fotografia incrível e de uma tomada de câmera memorável.

Abril Despedaçado (2001)

Direção: Walter Salles

Abril Despedaçado é bem desconhecido em terras nacionais, conhecido bem pela crítica que o trata como uma das maiores obras da história do cinema do Brasil. Sua trilha sonora é assinada por Antônio Pinto (Senhor das Armas), uma das cenas que mais ficou marcada foi a da "Carroça", que é aberta pela trilha sonora, que dá uma pausa para um diálogo inesquecível e retoma no momento certo, marcando a cena como uma das mais belas já feitas no cinema nacional.


Não esperem pela parte 2, infelizmente muitas vezes não tenho a capacidade de fazer uma continuação.

TOP 10 - Letras Mais Profundas da Música Brasileira

Já se sabe de muito tempo que a música brasileira tem seus momentos, se estabelecendo boa em algumas épocas e em outras, nem tão boa assim. Mas desde o princípio os grandes compositores sempre mexeram com a mente de seus ouvintes, com letras críticas, reflexivas, lindas e profundas. 

E assim, geram-se grandes frases que estampariam facilmente um cartaz motivacional ou uma camiseta. 

10 - Oriente, O Viajante.

O grupo de rap Oriente vem se destacando nos últimos anos, tanto pela densidade de suas letras quanto ao conteúdo delas. 

Em "O Viajante" temos frases marcantes e profundas, que refletem sobre o existencialismo, colocando em questão a trajetória de um viajante que se descobre em meio a sua viagem solitária no mundo. Levantando questões sobre o sentido da vida, a maneira como vivemos com um carismático personagem eremita, que descobre como viver sem estar ligado ao que lhe oferecem, tendo pressuposto tudo que ele pode descobrir de novo.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"A vida é um relâmpago

Na linha de tempo do mundo
Como o viajante escolhe os selos por fração de segundo
A estrada ensina a morrer e a renascer
Como uma árvore faz, se necessário pra sobreviver
Da terra escura e fértil numa busca por minha esmo
Me compreendo, evoluo e tenho saudades de mim mesmo
Medo já não tenho e medo não alimento
Gratidão ao tempo sabendo que sou poeira no vento".

9 - Titãs, Epitáfio.

Titãs é um grupo atemporal que funciona para qualquer época, e faz música música em qualquer época tocar nas rádios e em programas de televisão. 

Epitáfio, trata-se como diz o título é uma dedicatória na lápide de um morto. Mas os Titãs genialmente decidiram colocar as frustrações deste morto na letra, dando ao seu leito de morte um reflexivo e profundo escrito, que faz com que os ouvintes, se deleitem, pensem e entrem em sintonia com a canção. 

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Devia ter complicado menos, trabalhado menos

Ter visto o sol se pôr
Devia ter me importado menos com problemas pequenos
Ter morrido de amor
Queria ter aceitado a vida como ela é
A cada um cabe alegrias e a tristeza que vier"

8 - Los Hermanos, O Velho e o Moço.

Conhecido pelo hit "Anna Júlia", a banda natural do Rio de Janeiro, os Los Hermanos compuseram no álbum "Ventura" um monte de música com uma certa profundidade e todas relativamente boas, não só nos arranjos (sempre ótimos), mas também nas composições. 

E a que mais se destaca entre elas é "O Velho e o Moço". Que se trata basicamente de um homem velho arrependido, sem grandes perspectivas, isolado em seus próprios gostos e costumes de um homem velho pessimista, refletindo em cima de uma perspectiva um pouco mais otimista da vida e como seria, no fim não vendo grandes maus em sua real identidade.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Ahhh

Ora, se não sou eu
Quem mais vai decidir
O que é bom pra mim?
Dispenso a previsão
Ah, se o que eu sou
É também o que eu escolhi ser
Aceito a condição"

7 - Legião Urbana, Perfeição.

Legião Urbana é nacionalmente reconhecida e ligada a imagem de Renato Russo. Que em vida foi um dos melhores compositores da música brasileira.

Em "Perfeição" nunca antes foi possível se ver uma realidade tão intrigante e verídica sobre o Brasil e sua doutrina. Esclarecendo a todos uma visão extremamente crítica e bem dita do que foi o Brasil em meados de 1994, na época do lançamento da música. E o mais absurdo é que mesmo sendo uma música de 21 anos de existência, o retrato ainda é o mesmo, porém, não numa situação tão surreal quanto na época, havendo um progresso muito pequeno, porém existente.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Vamos festejar a inveja

A intolerância e a incompreensão
Vamos celebrar a violência
E esquecer a nossa gente
Que trabalhou honestamente a vida inteira
E agora não tem mais direito a nada
Vamos celebrar a aberração
De toda a nossa falta de bom senso
Nosso descaso por educação
Vamos celebrar o horror
De tudo isso - com festa, velório e caixão
Está tudo morto e enterrado agora
Já que também podemos celebrar
A estupidez de quem cantou esta canção."


6 - Thaik, O Ciclo Planetário

Thaik é um rapper da nova geração que vem ganhando espaço em meio aos novos nomes.

Em "O Ciclo Planetário", temos uma viagem através da metafísica, vida, sendo crítico a quase todo instante da letra, que é realmente bem profunda em todas as questões que aborda, chegando ao fundo do assunto utilizando-se do mínimo. Uma grande surpresa para o Rap atualmente que começa a tomar gosto pelo Trap no Brasil e está fazendo o Rap "cabeça" mais incomum.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"O mundo é grande eu sou pequeno demais

Pra fazer que um ocidente inteiro repense seus ideais
Pense os motivos da guerra, e o que o dinheiro traz
Sendo que a vida é só uma e os finais são iguais"

5 - Belchior, Conheço o Meu Lugar

Belchior é na música brasileira parte do hall daqueles que são conceituados, porém, a geração de hoje em dia não o reconhece de maneira alguma e cairá um dia ao esquecimento com o passar do tempo.

"Conheço o Meu Lugar" não é apenas uma homenagem ao Sertão e a falta de liberdade de uma época, onde a repressão no Brasil era real e vivida. É quase um clamor em forma de desabafo em uma letra cirúrgica, onde cada trecho tem o seu significado e cada momento da canção exige atenção para se entender as metáforas. 

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Fique você com a mente positiva

Que eu quero é a voz ativa (ela é que é uma boa!)
Pois sou uma pessoa.
Esta é minha canoa: Eu nela embarco.
Eu sou pessoa!
A palavra "pessoa" hoje não soa bem
Pouco me importa!

Não! Você não me impediu de ser feliz!
Nunca jamais bateu a porta em meu nariz!
Ninguém é gente!
Nordeste é uma ficção! Nordeste nunca houve!"

4 - Secos e Molhados, Rosa de Hiroshima.

Secos e Molhados é a banda responsável por marcar uma época, e por dar ao Brasil a chance de ver Ney Matogrosso como o grande músico que é, antes de virar um ser na cultura folclórica Brasileira e ser também conhecido como namorado do Cazuza.

Rosa de Hiroshima é a representação dos atentados dos Estados Unidos e sua bomba nuclear no Japão. Representação nua, crua e sensível. E por ser sensível, extremamente profunda e reflexiva.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Pensem nas crianças mudas, telepáticas

Pensem nas meninas cegas, inexatas
Pensem nas mulheres, rotas alteradas
Pensem nas feridas como rosas cálidas
Mas, oh! Não se esqueçam da rosa, da rosa
Da rosa de Hiroshima, a rosa hereditária
A rosa radioativa, estúpida inválida
A rosa com cirrose a antirosa atômica
Sem cor, sem perfume, sem rosa
Sem nada"

3 - Chico Buarque, Construção.

Chico Buarque é indescritível, atemporal e significativo, é um marco na história do Brasil, na história da Arte e na história da música. Que homem!

Construção trata-se de uma história com greves, operários, suicídio, uma época em que o Brasil não funcionava para o trabalhador e os protestos do descaso aos trabalhadores, com a autoridade sendo mais uma vez uma marca escura na história do Brasil.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"E tropeçou no céu como se fosse um bêbado

E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão atrapalhando o tráfego"

2 - Xis, Bem Pior.

Xis é um rapper que foi de prodígio há um ligeiro sumiço em algum tempo, conhecido por suas parcerias com grandes músicas e uma participação no acústico da Cássia Eller, fora um dos melhores letristas da música Brasileiro do seu tempo, com grande capacidade e potencial.

Tente ver quantos temas o rapper Xis aborda nesta música. Pode não ter se aprofundado no assunto, mas só o fato dele ir direto ao ponto já se gera a profundidade perfeita da letra. O relato de um jovem criminoso que vive em meio as margens da sociedade, sem nenhuma qualidade de vida, que luta pela sobrevivência confrontando até a alta sociedade. As críticas são simples e objetivas, demonstrando que quem não tem, sempre procura ter, e a maiores das vezes não é da melhor forma, por não ter oportunidade nenhuma de fazer o certo. É um ponto reflexivo, e é o que faz desta música ser tão profunda.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Quem dera eu muito inteligente passando uma cola pu neto do Presidente

8 em matemática 9 em história camisa 10 titular na quadra jogando bola
Sem escola sem sem saber por onde como quando e porque
to condenado a morre de cólera de dor de dente com febre na nóia
Que bosta quem me viu quem me vê assim passa longe tem nojo num dá um conto
Pobre loco fodido sem pai nem mãe na Central do Brasil cheirando esgoto
Escreve ai vai coloca ai na carta 
Anda logo vai sua veia escreve ai...
Criança cresce quando num morre quer ibope dinheiro sexo droga que curtir"

1 - Cartola, O Mundo é um Moinho.

Cartola é um mestre imensurável que se recusa apresentação, se você ainda não o conhece, procure e descubra sobre ele, um verdadeiro homem magnifico e provavelmente o maior compositor negro da história do Brasil.

A música é basicamente a história de um homem que aconselha sua amante a desistir do seu rumo. Porém, a maneira da qual ele articula isso é basicamente sensacional por se tratar de uma representação perfeita do quão profundo é o seu conselho. Até porque só a metáfora de que "o mundo é um moinho e vai triturar teus sonhos tão mesquinhos", já vale por todo este TOP 10.

O MOMENTO MAIS PROFUNDO DA MÚSICA

"Ainda é cedo, amor

Mal começaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora de partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar

Preste atenção, querida
Embora eu saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco a tua vida
Em pouco tempo não serás mais o que és

Ouça-me bem, amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos, tão mesquinhos
Vai reduzir as ilusões a pó

Preste atenção, querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com os teus pés"

(um poema nunca deve ser entregue pela metade)

Capítulo 2 - Óscar 2016: Indicados ao Óscar 2016 (Parte 2)

“Um filme que está em cartaz no Brasil atualmente e vem chamando muita atenção é ”The Man from U.N.C.L.E.” do saudoso e talentoso diretor britânico Guy Ritchie”. Que está atualmente em cartaz nos cinemas do Brasil (uma ótima pedida para esse fim de semana, não?).

Henry Cavill em O Agente da U.N.C.L.E.

Em uma comédia/ação parodiando agentes especiais, o filme torna-se mais uma das excelentes produções que andaram surgindo nos últimos anos e que com os avanços tecnológicos e o abuso da tela verde, costumarão ser mais constantes e elevando o nível dos filmes de ação.

O diferencial deste filme está na direção do sempre impecável e nunca indicado Guy Ritchie. Mesmo em sua melhor produção (Snatch); da qual ele não ganhou o reconhecimento merecido por parte do pessoal do Óscar, então podemos imaginar que não será dessa vez também para ele.

Porém, esperamos que a excelente surpresa do ano ganhe ao menos uma indicação e pode ser com este filme, tratando-se de Alicia Vikander para Melhor Atriz, podemos até escolher uma das três excelentes produções que ela esteve presente neste ano e não surpreenderia se sair deste a sua primeira indicação.

A maior surpresa do ano é um filme quase que independente, do mesmo estúdio de Juno e 500 Dias com Ela, um filme muito bem escrito com temática teen e atores promissores. 

Um filme que pode pintar como surpresa total dentre os indicados, já que sabemos que filmes com temática parecida são esnobados pela Acadêmia. 

O que faz de "Me and Earl and the Dying Girl" uma espécie de "Whiplash" do Óscar 2016.

Os talentosos RJ Cyler e Olivia Cooke em Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer

O diretor deste filme tem uma vasta lista de aparições em outras grandes produções e envolvimento com elas, ele já foi ator e assistente de produção no filme Casino de Scorsese, assistente de direção de Argo, do Ben Affleck, assistente do mais recente ganhador do Óscar, González Iñárritu, consultor de roteiro de Espângles, fora que ele ainda figura dentre os envolvidos em filmes como Babel, Intrigas do Estado e O Informante. 

Tendo experiência de sobra e amigos que podem o ajudar numa possível indicação ao Óscar, que carece de filmes de comédia como este. Lembrando que: A Acadêmia esnobou "As Vantagens de Ser Invisível" filme muito parecido com este.

Levando em consideração de que é bem produzido e muito bem escrito, lembrando um pouco das características dos filmes do lendário John Hughes, poderemos ter ele indicado em duas categorias, Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte, até porque lembra bastante às obras do Wes Anderson. É um filme para se observar com carinho!

Outro que aparenta não ter grandes chances, mas pode pintar como uma grata surpresa é a mais recente adaptação da obra de Shakespeare, Macbeth.

Fassbender como Macbeth

O filme aparenta ter sido feito como clássico, o que é altamente perigoso, já que dependendo do ritmo escolhido pelo diretor para guiar o filme, pode-se gerar um verdadeiro filme maçante de se assistir. 

A recepção deste filme nos festivais vem sendo muito positiva, o que pode fazer com que esta hipótese de filme chato não exista.

Em uma produção de primeira, teremos a chance de ver um filme bem cotado com algumas indicações, ou, um filme esnobado primeiramente no Globo de Ouro, o fazendo ser uma surpresa para o Óscar. O vejo muito bem nas categorias principais com Melhor Ator para Fassbender, Melhor Atriz para Marion Cottilard, fora que pode ainda aparecer em Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Montagem.

É bom se observar que neste filme tem uma promissora atriz: Elizabeth Debicki é uma boa observá-la, já que ela parece ter talento.

Um dos mais cotados atualmente por ter tudo o que a Acadêmia gosta, é o promissor "Sicario". Que trama em cima de uma história do FBI, envolvendo o tráfico de drogas e ética.

Emily Blunt no eletrizante Sicario: Terra de Ninguém

Não tinha nenhuma atuação que tivesse me chamado a atenção até então, até aparecer Benício del Toro neste filme. Uma atuação que lembra até Javier Bardem em Onde Os Fracos Não Tem Vez. Além da Emily Blunt, que se encontra em uma ascensão extraordinária, estando atualmente no mesmo patamar de Jennifer Lawrence.

É um filme a se destacar, mas por ser um filme de ação, pode ser que a Acadêmia não dê o reconhecimento merecido. 

Mas levando em consideração que American Sniper foi indicado no ano passado, podemos acreditar que Sicario também terá boas indicações neste ano.

Melhor Ator para Benício del Toro, Melhor Atriz para Emily Blunt, Melhor Filme, Melhor Direção com Denis Villeneuve, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Montagem. Poderemos encaminhar boas indicações e boas chances dele ser favorito em algumas delas.

Do outro lado da mesma moeda temos Mad Max: Fury Road, conhecido no Brasil também por Mad Max: Estrada da Fúria. 

É uma chance da Acadêmia se redimir com aquele que está sendo até o momento o melhor filme do ano.

As garotas feministas de Mad Max, lutando por sua liberdade pessoal.

É um filme que não chama muito atenção pelas atuações, já que brilhante mesmo só a Charlize Theron, mas sim pela intensidade, ritmo insano e cenas brilhantemente malucas do sempre excelente George Miller.

Uma carga de adrenalina completa para um filme de ação, que é diferente de tudo e tem muito potencial técnico para almejar algum Óscar. 

Temos que levar em consideração algumas coisas, o Óscar costuma esnobar filmes de ação e também aqueles que são aceitos pelo público, como no caso de Clube da Luta, que recebeu uma indicação apenas por Som. Muitas vezes frustrando demasiadas expectativas.

Ainda sim, poderemos ver este filme representado em algumas categorias como Melhor Atriz (Charlize Theron), Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte, Melhor Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Filme e Melhor Maquiagem e Penteado. Caso chegue forte na briga, é realmente um dos favoritos nas categorias sonoras, tendo que disputar apenas com O Regresso.

Danny Boyle retorna com tudo, em um filme biográfico do grande gênio da Apple, Steve Jobs. Em uma produção que carrega seu nome como título e tem data de estréia no Brasil para 21 de Janeiro de 2016.

Fassbender (de novo) encarnando Steve Jobs

Se voltarmos no tempo exatamente em 2010, lembraremos que Danny Boyle foi o responsável por fazer de James Franco um dos indicados ao Óscar, tirando dele uma atuação marcante, que possivelmente não veremos novamente dele. 

E se voltarmos mais ainda no ano de 1996, lembraremos que esse mesmo Boyle é o diretor de um dos melhores filmes da história do cinema; Trainspotting, responsável por fazer de Ewan McGregor um dos maiores atores da atualidade.

Em Steve Jobs, temos uma produção que pode render uma indicação de Melhor Filme, uma atuação brilhante que certamente fará Fassbender se indicado para Melhor Ator, além de que o conceito de Danny Boyle vai gerar uma indicação de Melhor Diretor.

Fazendo com que o diretor tenha grandes chances de ganhar neste ano, poderemos ainda ver Steve Jobs em outras categorias como Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante (Seth Rogen), Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem e Penteado.

Mas quem disse que a disputa será fácil assim está enganado, Danny Boyle terá de concorrer contra Steven Spielberg, Ron Howard e principalmente Robert Zemeckis que tem em suas mãos um dos filmes mais interessantes do ano; "The Walk" ou no Brasil; "A Travessia"

Robert Zemeckis instruindo Gordon-Levitt no set de A Travessia

Tratando-se do antigo World Trade Center, uma biografia de um verdadeiro homem insano e corajoso e colocando ainda nesta conta Robert Zemeckis de diretor, poderemos ter como resultado um filme vislumbrante.

O que poderá fazer com que o filme não alcance a expectativa? Bom, Hollywood tem uma mania muito feia de fazer biografias com a mesma estrutura de idas e vindas ao tempo, colocando o evento principal como o ponto final do filme.

O que faz com que o filme seja previsível, frustrante e não alcance o objetivo primordial, que é termos total admiração pelo personagem principal da trama, que acaba se tornando refém dessa estrutura de trama.

Mas caso o saldo seja positivo, poderemos esperar indicações para Melhor Filme, Melhor Ator (Joseph Gordon-Levitt), Melhor Efeitos Visuais, Melhor Fotografia (categoria bem concorrida para o próximo Óscar) e Melhor Montagem.

Filmes sobre tragédias chamam muito a atenção da Acadêmia, ainda mais quando o diretor é um renovado Ron Howard. 

Este é o caso de "In the Heart of the Sea", no Brasil; No Coração do Mar.

A lenda de Moby Dick representada em No Coração do Mar de Ron Howard

Serei breve enquanto a este. É um filme que acrescenta na disputa, mas não será um dos favoritos.

Poderemos ter ele forte em Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Efeitos Visual e Melhor Efeitos Especiais. 

Ficamos por aqui. 
Até a próxima...

Capítulo 1 - Óscar 2016: Indicados ao Óscar 2016 (Parte 1)

Todos os anos, grandes sites que debatem cinema colocam os seus indicados baseados em técnica e reputação. Neste ano, eu colocarei o que eu acho também, levando em consideração as conquistas com a crítica, reputação em variadas premiações.

Este é a primeira de várias postagens, que serão atualizadas em sequência assim que surgir novas informações.

Alguns nomes são certeza quando se trata de Óscar, outros aparecem como aqueles grandes nomes e prometem concorrer de igual para igual, mas de uma coisa sabemos! Que ganha com isso, somos nós telespectadores e amantes de cinema de alto desempenho.

Começando por um dos filmes que promete, mas até agora não tem causado tanto alarde. Ele é "Born to Be Blue", um filme biográfico da lenda do Jazz Chet Baker.

Ethan Hawke em Born to Be Blue

Quem já viu diz ser a melhor atuação de Ethan Hawke, composto por um bom roteiro de um personagem muito bem formulado, do qual é possível render a Ethan, grandes glórias ainda este ano.

O filme está em fase de pós-produção e ainda não tem uma data de estréia, mas levando em conta que estamos em Setembro (16), provavelmente veremos a sua estréia em meados do fim de Dezembro.

Born to Be Blue tem grandes chances de concorrer nas seguintes categorias: Melhor Ator (Ethan Hawke) e Melhor Mixagem de Som (dado em conta de que se trata de uma produção que envolve música).

Envolvido em proposta parecida com a de Born to Be Blue, e que também retrata um personagem real é "Black Mass" traduzido no Brasil como "Aliança do Crime".

Johnny Depp em Black Mass

O filme é dirigido pelo crescente diretor Scott Cooper, que recentemente veio mostrando um estilo de se fazer filmes bem excêntrico. Com filmes de personagens violentos e características exclusivas, ele desta vez terá a chance de coroar Johnny Depp; que vem muito elogiado, com um prêmio da Acadêmia.

Johnny Depp interpreta Whitey Bulger um assassino da década de 70 e 80, assinando em sua ficha policial como participante em 19 assassinatos, levando-o a ser um dos homens mais procurados pelo FBI. 

A atuação de Depp está sendo elogiada, assim como a produção do filme, que tem estréia prevista para 12 de Novembro de 2015 nos cinemas do Brasil.

O filme pode tem grandes chances de colocar Johnny Depp entre um dos indicados a Melhor Ator.

Um outro que pode estar quase que confirmado dentre os indicados é "The Martial", traduzido no Brasil como "Perdido em Marte".

Matt Damon observando a imensidão do Planeta Marte em The Martial

Após 2 fracassos (O Conselheiro do Crime; Exôdo: Deus e Reis), o diretor Ridley Scott tem a sua chance de elevar uma produção sua ao patamar de filme do ano. Isso porque se levarmos em conta que nos últimos 3 anos, tivemos uma aventura espacial dentre os indicados, podemos ter a certeza de que este ano não seria diferente. 

Ainda mais se tratando de um diretor que se reinventa em um gênero, do qual ele mesmo é um dos mais aclamados e também levando-se em consideração que "Perdido em Marte" é um filme com muitos recursos, podemos criar uma grande expectativa enquanto a ele.

O filme tem estréia programada em dentro de algumas semanas no Brasil, mais exatamente no dia 19 de Outubro de 2015. Uma data bem diferente das tradicionais para indicados aos prêmios da Acadêmia.

Dado em vista, de que se trata de um filme que tem de tudo para ser um dos melhores de 2015, podemos arriscar que ele é atualmente o mais próximo que temos de algumas indicações, eu o vejo com chances em: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Drew Goddard), Melhor Atriz (Jessica Chastain), Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e  Melhor Efeitos Visuais. Totalizando 6 indicações.

Quem vem correndo por fora atualmente é o filme de um dos queridinhos da nova geração e sabemos que os filmes de Guillermo del Toro sempre despertam o interesse de todos, por ser tratar de um diretor visionário e que constrói muito bem cenários fantasiosos. 

E desta vez não é diferente com "Crimson Peak" chamado no Brasil de "A Colina Escarlate".

Tom e Chastain em Crimson Peak

Um filme de aparência totalmente vislumbrante, que será muito bem trabalhado com a questão das cores bem vivas, sendo um ponto estratégico para demonstração do que é bem e mal na trama deste filme.

Desta vez Guillermo vai dividir o roteiro com Matthew Robbins, autor de roteiros de fantasia bem recebidos pelo público como "Mutação" e "O Dragão e o Feiticeiro", não tão aclamados pela crítica, o que pode ser o diferencial nesta obra, não levando-a neste caso a almejar uma indicação pretensiosa.

Mas o filme ainda vem muito forte em categorias artísticas, podendo pintar no Óscar com indicações a: Melhor Figurino, Melhor Figurino, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Penteado e dependendo muito dos outros filmes, pode rolar uma indicação de Melhor Ator para Tom Huddleston. Contabilizando boas indicações a categorias não tão técnicas.

Enquanto temos o poder da dúvida enquanto a "Crimson Park", podemos ter certeza que a cada dia que passa "Youth" está mais forte entre os candidatos ao Óscar 2016.

Michael Caine e Hervey Keitel enaltecendo a beleza jovial em Youth

Muito bem recebido e sempre ressaltado com boas críticas, Youth, vem ganhando seu espaço em meio a uma disputa de grandes filmes. Mas sua presença pode estar se garantido, já que o diretor do filme Paolo Sorrentino está com uma moral imensa pelos lados de Hollywood. 

Dono de uma técnica visionária e muito bem executada, o diretor desta vez tem uma obra totalmente falada em inglês e coincidentemente tem uma data de estréia um tanto quanto "reveladora", estreando para o grande público dos EUA apenas no dia 4 de Dezembro de 2015 (data Óscar).

Eu acredito bastante no potencial desta obra e também acredito que venha a ser muito bem recebida, até porque, depois de Woody Allen, poucos sabem fazer cinema charmoso que chame a atenção da Acadêmia e eu acredito que Paolo Sorrentino seja capaz.

Por baixo diria que recebe indicações por Melhor Atriz Coadjuvante (Jane Fonda); mesmo sem uma atuação impactante, Melhor Ator (Michael Caine), Melhor Direção (Paolo Sorrentino) e Melhor Fotografia.

Por outro lado, temos a ascensão de um jovem ator que promete ainda muitas glórias ao fã de cinema. Ao lado de um diretor sensacional que é Tom Hooper, Eddie Redmayne vai em busca de sua segunda estatueta em "The Danish Girl" ou no Brasil "A Garota Dinamarquesa".

The Danish Girl interpretada por Eddie Radmayne

Lembramos que em um passado não tão recente o diretor Tom Hooper nos proporcionou uma das melhores produções do século 21 com "Os Miseráveis", que na ocasião seria o primeiro grande papel de Eddie Redmayne, que trabalhará novamente com o diretor, nesta promessa de bom filme.

Eu sinceramente não colocaria "A Garota Dinamarquesa" dentre as melhores produções do ano e nem o vejo como o melhor filme do ano, digo isso me baseando nos prêmios que colocam essa produção envolvida, mas sinto que ele é um filme realmente promissor e mesmo assim, será um ótimo filme.

Prevejo mais uma indicação a Eddie Radmayne por Melhor Ator, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteado e Melhor Roteiro Adaptado.

Eu realmente acredito muito no potencial de Tom Hooper, e acredito que esse filme se agigantará!

Uma grata surpresa para este ano é "Spotlight", filme do qual trás um excelente elenco e vem desapercebido até então, mesmo sendo muito bem elogiado pela crítica.

Os principais personagens do filme Spotlight

Trazendo boas atuações de parte de todo o elenco, o filme nos leva a comparação com "Rede de Intrigas" e "Como Enlouquecer seu Chefe".

A briga pelos prêmios da Acadêmia pode se acirrar, até porque o diretor dele já foi indicado em outra ocasião quando realizador do escrito do filme "Up - Altas Aventuras" um verdadeiro filmaço da Disney/Pixar. Além de que, ainda se tem no elenco Michael Keaton recentemente indicado, Mark Ruffalo que se encontra no seu auge e Stanley Tucci que está merecendo uma indicação a algum tempo e esta pode ser a chance de acontecer.

Vejo este filme um passo a baixo dos favoritos, mas estando entre eles caso ganhe força da crítica e seja bem recebido pelo público. Colocando-o entre um dos possíveis melhores indicados nas categorias de atuação com Michael Keaton para Melhor Ator, Stanley Tucci para Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante para Mark Ruffalo, além de indicações a outras áreas, Melhor Roteiro Original, Melhor Filme e Melhor Montagem.

E eis que temos nosso primeiro favorito: "The Revenant" intitulado no Brasil de "O Regresso".

O injustiçado DiCaprio em O Regresso

Na vida podemos ter duas certezas: uma é a morte e a outra é que DiCaprio é injustiçado pela Acadêmia, mas em 2016 isso poderá finalmente ter um fim. Isso se dá graças ao fato de que não aparenta ser um ano de atuações marcantes e memoráveis, mas sim de grandes produções por parte dos estúdios e a DiCaprio até então, é a que me parece estar mais marcante.

O Regresso, tem tudo para ser o melhor filme do ano. Tem uma produção espetacular, tomadas de câmeras visionárias e frequentemente no foco da ação, dando a impressão de estarmos em meio ao cenário de guerra, temos personagens icônicos que merecem grandes atuações e elas estão por vir e um roteiro com gosto de história viva, nada robótico e cheio de esteriótipos maçantes como os Estadunidenses costumam fazer.

Eu vejo este como o filme que mais receberá indicações em 2016, até porque mesmo sem um filme espetacular, Iñárritu conseguiu 9 indicações com Birdman. Este ano prevejo algo parecido começando com Leonardo DiCaprio por Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante (Tom Hardy), Melhor Direção (Alejandro González Iñárritu), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Som e Melhor Mixagem de Som.

Ainda no mesmo gênero, temos até então o último filme de Quentin Tarantino (o que eu espero que não seja verdade), nomeado de "The Hateful Eight" e traduzido no Brasil como "Os 8 Odiados"

O trio de Os 8 Odiados de Quentin Tarantino

Como sabemos Quentin Tarantino tem sempre a grande tendência de estar presente entre os indicados ao Óscar é enorme, ainda mais sabendo que nestes últimos anos sua reputação só vem ficando maior, já estando entre os hall dos grandes diretores da cinema da história.

Com elenco sensacional e recurso de sobre, poderemos ter o último filme da carreira dele (como ele diz em algumas entrevistas).

Lembrando que o lançamento será dia 14 de Janeiro de 2016 aqui no Brasil, então disponibilize alguns trocados e vá até uma rede Cinemark de Cinemas e acompanhe este Western que tem tudo para te deixar boquiaberto.

Minha previsão de indicações ronda em torno de 6, elas são: Melhor Ator Coadjuvante (Kurt Russell), Melhor Atriz (Jennifer Jason Leigh), Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Arte.

Teremos a chance de nos deleitar com uma grande obra do mestre Spielberg também! Em um filme sobre relações de guerra, que recebeu o nome de "Bridge of Spies", e será conhecido no Brasil como "Ponte dos Espiões".

Tom Hanks volta a sua parceria com Steven Spielberg em Ponte dos Espiões

Para ser sincero, não vi nada demais neste filme até por ser tratar de um assunto do qual já foi várias vezes assunto no cinema. Mas por ser Steven Spielberg, eu espero ao menos um filme diferente.

O filme tem lançamento previsto para 22 de Outubro de 2015 no Brasil, e eu espero que realmente seja uma grata surpresa em um ano de grandes promessas de produção.

Acredito que pelo histórico, caso surja uma grande atuação Tom Hanks tem grandes chances de receber mais uma indicação, em um filme que eu não vejo entre os favoritos no Óscar. Recebendo não muitas indicações, mas pode ser que pinte como Melhor Filme, Melhor Edição, Melhor Direção de Arte e Melhor Direção para Steven Spielberg dependendo do bom humor da Acadêmia.

Bom, essa é a parte 1, nos vemos em breve e até a próxima...