The End

Escrevi por quase 6 anos neste blog, daqui vieram minhas primeiras emoções com o cinema, aqui escrevi meus primeiros contato com a arte e cultura, aqui eu supri a ausência, fiz pessoas interessarem-se pelo conteúdo, fiz pessoas lerem, aqui eu evolui minha inscrita.

O blog ficará ativo para todo o sempre, porém, estou migrando para o Wordpress, onde as ferramentas me oferecem mais conforto para a escrita e claro, todo mundo precisa de motivação para escrever, e aqui mesmo chegando a quase 60 mil views, é parte da história, que eu gostaria de deixar marcada por ter acontecido. 

Obrigado a todos que leram, interagiram, compartilharam e fizeram isso aqui existir. O link para a minha próxima aventura está aqui https://marcelospinning.wordpress.com/ 

Talvez no momento lá não tenha nada, mas prometo que me dedicarei mais do que me dediquei aqui. 

Caso queiram, vocês poderão sempre visitar este espaço, mas saibam que, atualizações dele não virão. 

O tabuleiro no plano de fundo, é o que restou de 2010 quando o criei, e ele me acompanhou durante 6 anos, agora mexerei as peças por outro lugar e ele não me acompanhará. 

Obrigado, até uma próxima!

TOP 12 - Temas Musicais de Séries Marcantes

12ª Colocação

"2 Homens e Meio" como é conhecida no Brasil é um sucesso em absoluto popularmente, tendo uma fórmula de comédia que funciona e o carisma de Charlie Sheen que se tornou um ícone no Brasil após o sucesso do seriado.

Sua abertura é inesquecível e muito carismática, permanecendo intacta ao longo de todas as temporadas, mesmo com as mudanças no elenco.

Temporadas: 12 (2003 - 2015)

Criação: Lee Aronsohn, Chuck Lorre

Gênero: Comédia

11ª Colocação

Pouco popular ainda no Brasil, a série Vikings trás consigo uma premissa promissora. Por se tratar de uma série da emissora estadunidense "History Channel" e trazer críticas positivas, podemos imaginar que o trabalho dos produtores está sendo satisfatório em deixar o seriado com ótima qualidade.

Sua abertura é o primeiro acerto, embalando assim os episódios após a abertura com tema poderoso e extremamente bem feita. A nível de série grande!

Temporadas: 5 (2013 - 2016)

Criação: Michael Hirst

Gênero: Épico

10ª Colocação

The Office (Vida de Escritório no Brasil) nunca foi realmente um estouro no Brasil, o que é uma pena, pois se encaixa facilmente na cultura popular do humor Brasileiro. Fora que a série foi a responsável por "revelar" Steve Carell.

Eu particularmente, acho que a abertura se torna marcante realmente para quem assistiu o seriado, resgatando aquela sensação de nostalgia. Mas realmente é um tema único e característico.

Temporadas: 9 (2005 - 2013)

Criação: Greg Daniels, Ricky Gervais, Stephen Merchant

Gênero: Comédia

9ª Colocação

Não gosto de Smallville, acho ela extremamente comercial. Há quem defenda, o que é ótimo, pois assim se cria um público fiel.

Mas uma coisa tenho que reconhecer, o tema de abertura é simplesmente sensacional e ele fica entre os marcantes com toda certeza.

Temporadas: 10 (2001 - 2011)

Criação: Alfred Gough, Miles Millar

Gênero: Aventura, Romance, Drama

8ª Colocação

Sons of Anarchy caiu no gosto do público "mainstream" no Brasil rapidamente, não sendo um sucesso popularmente, mas que tem uma fan-base muito forte. Ela é um aparente potencial imenso, acredito eu, que vale a pena conferir.

O tema de abertura é simplesmente sensacional! Forte e muito característico da série, o que o torna marcante facilmente. Fora que, o som poderoso da mesma fala por si só.

Temporadas: 7 (2008 - 2014)

Criação: Kurt Sutter

Gênero: Crime, Drama

7ª Colocação

Uma das melhores séries de comédia sem sombra de dúvidas! Responsável por revelar ao mundo James Franco e Seth Rogen, além de abranger o tema "Geek" que atualmente se tornou cultura popular.

O tema de abertura é um presente para aqueles que a conhecem, mas também é marcante para os que não conhecem, sendo extremamente conhecido e realmente ficando na história como a marca de "Freaks and Geeks".

Temporadas: 1 (1999 - 2000)

Criação: Paul Feig

Gênero: Comédia

6ª Colocação

Friends é a série mais popular da história e eu não assisti.

O seu tema de abertura é mundialmente conhecido e reconhecido, sendo a verdadeira marca de Friends, quando não se é citado Jennifer Aniston na mesma frase.

Temporadas: 10 (1994 - 2004)
Criação: David Crane, Marta Kauffman
Gênero: Comédia, Romance

5ª Colocação

Arquivo X foi por muito a série mais popular no Brasil, principalmente para aqueles que tinha acesso a TV a Cabo em meados dos anos 90 e início dos anos 2000.

Mais marcante ainda é o seu tema de abertura, que trás consigo todo aquele ambiente misterioso e que ficaria marcado como um tema de "UFO". 

Hoje em dia ele é muito utilizado na internet por conspiracionistas que usam em seus videos para amplificar o clima de mistério.

Temporadas: 10 (1993 - 2016)

Criação: Chris Carter

Gênero: Mistério, Ficção Cientifica, Drama

4ª Colocação

Tida por muitos como a melhor série da história, hoje em dia divide o posto de melhor série da HBO com "Games of Thrones". The Wire é um drama policial realista, que engole todos os esteriótipos rasos e pré definidos, nos dando uma visão clara de ambos os lados (crime e lei) e seus interesses.

As aberturas são ótimas, em cada temporada tendo um interprete diferente que consegue manter a mesma qualidade. Mas o fechamento é a marca de "A Escuta".

Temporadas: 5 (2002 - 2008)

Criação: David Simon

Gênero: Crime, Policial, Suspense

3ª Colocação

Esta série um remake de outra série bem homônima e bem fraca dos anos 60, que fez algum sucesso nos Estados Unidos. Seu remake aprimora a qualidade técnica, mas ainda é fraco como a original.

Seu tema de abertura é espetacular, tendo esta música marcada na história como o tema de abertura de "Hawaii Five-0".

Temporadas: 7 (2010 - 2016)

Criação: Leonard Freeman, Alex Kurtzman, Peter M. Lenkov, Roberto Orci.

Gênero: Ação, Drama

2ª Colocação

Aqui está quem divide o posto de melhor série da história com "The Wire", um seriado aceito culturalmente, popularmente, tecnicamente, pela crítica e ovacionado por todos aqueles que assistiram. 

Sua abertura é o tema marcante, que ao contrário dos seus personagens não tem nenhuma mudança ao longo das 5 temporadas. Sendo já, um clássico das aberturas de séries.

Temporadas: 5 (2008 - 2013)

Criação: Vince Gilligan

Gênero: Drama, Crime, Suspense

1ª Colocação

Um dos seriados mais famosos na cultura do Estadunidense e bem conhecido no Brasil, não sendo apenas um sucesso popular, mas também mainstream. Sendo também a série de maior sucesso na história da HBO, colocando a emissora como a melhor em séries até hoje.

O tema do seriado é o carro chefe de abertura no que se trata de qualidade. Sendo um tema clássico de nascença, ficando marcado já da primeira que toca, criando a expectativa necessária para cada episódio dentro da série. Uma abertura que corresponde a altura a qualidade da série.

"Woke Up in This Morning" é o tema mais marcante da história das séries e isso se dá ao simples fato de ser um acerto imensurável que nenhum produtor jamais teria previsto. Sendo realmente "O TEMA".

Temporadas: 6 (1999 - 2007)

Criação: David Chase

Gênero: Crime, Drama.

Até a próxima!

TOP 15 - As Minhas Canções de Cinema Favorita

Menções Honrosas: Across the Universe, Nada a Perder, O Céu Pode Esperar, Vamos Nessa e O Bicho de Sete Cabeças.

15ª Colocação

Em meados de 2010, quando eu ainda não sonhava nem ser alguém no cinema, ou nem ao menos amava o cinema, na época, eu gostava da trilogia do American Pie. 

A canção Vertigo do American Hi-Fi, fez com a trilha-sonora deste filme fosse tão marcante para mim, o que ao meu ver faz parte da fórmula do sucesso dele mesmo.

14ª Colocação

A Praia foi meu primeiro contato com o diretor Danny Boyle e foi mágico apesar de alguns momentos comprometedores como a "cena do videogame".

Mas o que fica marcado mesmo é como Porcelain do Moby se encaixa adequadamente com o clima criado durante o filme inteiro. Sendo quase um presente para a Fotografia na cena onde a música toca.

13ª Colocação

Hedwig and the Angry Inch já marcou uma época em que eu estava assistindo mais filmes, ele veio em uma sequência após Priscila - A Rainha do Deserto. 

E envolvendo homossexualidade e musica, achei este muito mais artístico que Priscila, o que me agradou muito.

Antes mesmo de conhecer o ator Neil Patrick Harris como cantor, me impressionei mais ainda como o realizador da canção Tear Me Down, a minha favorita neste filme.

12ª Colocação

Um retrato verídico dos anos 70's, onde a cultura hippie estava em alta e a cultura dentre os mais jovens era de festa, rock e muita maconha. O filme Dazed and Confused é um Linklater atualmente bem clássico, que merece a atenção daqueles com mente aberta.

A trilha-sonora tem entre as canções até Paranoid do Black Sabbath, mas a que melhor se encaixa e me lembra este filme é Sweet Emotion do Aerosmith.

11ª Colocação

O emocionante e tocando Les Miserábles do sempre ótimo Tom Hooper me deu uma boa impressão dos musicais. Mudando uma má impressão que eu carregava com um filme tocante e sensível.

A escolha de alguns sucessos contemporâneos até funcionam, mas o que fica marcado mesmo é a entrega da Anne Hathaway interpretando I Dreamed a Dream que arrepia até o mais duro crítico de cinema.

10ª Colocação

The Insider é um filme utópico para o tema que debate, sem criar um antro político que denegrisse sua imagem, o filme funciona muito bem como drama e ainda flerta com linhas de suspense que sustentam muito bem a obra.

O mais impressionante seria o fato de Sacrife, uma música de valor dramático gigante entrar num filme realista e sério. A verdade é que Pieter Bourke e Lisa Gerrard acertaram em cheio na canção, mas em um filme mais onírico certamente seria mais emocionante.

9ª Colocação

Agora essa funciona muito bem com o filme! Trainspotting é aquele filme que por conta da originalidade tomou conta do cenário cinematográfico em pouquíssimo tempo.

Iggy Pop combina muito bem com drogas pesadas e a letra de Lust For Life é quase um resumo das frustrações e desejos dos personagens do filme ideologicamente. Acerto incontestável, que eu amo quando ouço na trilha do filme.

8ª Colocação

David Lynch é na técnica meu diretor de cinema favorito, ele consegue fazer funcionar Fotografia e Roteiro de maneira invejável, em Wild at Heart, o filme funciona graças a uma leitura muito sensível do romântico clássico com o cômico no Roteiro. 

Durante a trilha sonora inteira temos grandes representações das canções do Elvis Presley na voz do Nicolas Cage, mas o que fica mesmo é Wicked Game do Chris Isaak que emergiu junto com a fama do filme.

7ª Colocação

No filme mais importante na minha educação cinematográfica, temos a trilha sonora assinada pelo diretor e roteirista do filme Mike Figgis e parceira com as composições de Sting. 

Dentre várias canções marcantes de Despedida em Las Vegas, temos My One and Only Love do Sting, uma canção muito bela e que não aparenta representar muito por fora, mas que acrescenta de maneira quase inescapável assim como Angel Eyes, formando os dois pilares musicais compostos na Trilha Sonora.

6ª Colocação

Blue Velvet é de um charme indescritível. E assim como todos os filmes do David Lynch, carrega em sua essência uma nebulosidade fora do costume daqueles acostumados com o cinema dos Estados Unidos.

Em um dos grandes momentos do filme toca-se Blue Velvet do Bobby Vinton, e eu transformei (assim como outros) em um das cenas mais icônicas que eu já tive o prazer de assistir.

5ª Colocação

O filme Beleza Americana não parece muita coisa quando temos acesso a sinopse, se tratando de um drama comum retratando a vida do Estadunidense. 

Porém, é muito mais que isso, é a desconstrução de um estigma criado por outros diretores, tornando-se a ascensão do até o momento brilhante Sam Mendes.

A trilha-sonora combina perfeitamente com o filme, em alguns momentos representando mais o estado do personagem do que construída na narrativa, mas há uma canção entre todas compostas que chama a atenção quando surge ela é Don't Let It Bring You Down da Annie Lennox, que tem um título que representa um pouco o comportamento do nosso protagonista.

4ª Colocação

O inglês Asif Kapadia provavelmente fez sua obra-prima quando assinou a direção do documentário Senna. E é um filme emocionante, bem editado e bem construído de um ídolo amado por todos os fãs de automobilismo.

Eu já conhecia a versão original de Bob do Otto, mas a que trás uma mixagem nova do Edu K e os vocais de Bebel Gilberto, "Bob" ficou ainda mais bela. 

Sorte dos brasileiros termos Antonio Pinto para nos representar muito bem lá fora.

3ª Colocação

A vibe de 21 Gramas do (agora) famoso Alejandro G. Inárritu é extraordinariamente triste e pesada. Neste caso seria o filme que carrega para o buraco mais fundo, refletindo no comportamento humano o pior dele (que é comum) e gerando o contraste do recebimento da graça (não necessariamente religiosa) como uma saída.

Some Devil do David Matthews não só é triste e pesada, como também, se encaixa perfeitamente no filme. Trazendo a tona os sentimentos criados durante todo o filme.

2ª Colocação

Eu não tenho palavras para descrever O Ódio do Mathieu Kassovitz. O filme é uma verdadeira aula de decupagem de um Roteiro de Cinema, cheio de planos espetaculares, uma fotografia linda.

Este filme carrega dentro dele músicas incríveis, tendo até Bob Marley em sua trilha-sonora. Mas é Nique La Police do DJ francês Cut Killer, que embala uma das melhores cenas do filme e ao meu ver um dos melhores momentos musicais de um filme não musical.

1ª Colocação

Este filme é o verdadeiro retratado de um estrela que não brilha, de um sociedade adversa aos costumes e uma constante luta contra a insignificância. 

Charlie Kaufman como sempre cerebral detém em seu roteiro elementos necessários para fazer de Sinédoque, Nova York um futuro clássico que gerara o interesse do espectador de ir mais além no seu entendimento.

Ao meu ver a música deste filme não é só a minha favorita, mas também é uma das melhores já compostas para o cinema. 

Deanna Storey está com os vocais lindos e tocante na interpretação de Little Person, que é por si só, uma delicada e belíssima canção, que se encaixa perfeitamente em qualquer filme com ar de tristeza assim como este.

Obrigado, Jon Brion.

TOP 15 - As Minhas Trilhas-Sonora de Cinema Favoritas

Menções honrosas: Crash, Magnólia e Estrada Perdida

15ª Colocação

Antes do sucesso estrondoso de "Que Horas Ela Volta?" em que Regina Casé interpreta uma empregada doméstica nordestina, ela já faria sucesso no papel de outra nordestina, só que desta vez em Eu, Tu, Eles. Um fico rico em conteúdo, relato vivido da pobreza e qualidade de vida do nordestino.

A trilha sonora ao meu ver é uma das melhores do Cinema do Brasil, não só rica em instrumentais maravilhosos que embalam a trama, mas também canções feitas para o filme que acabaram consagradas por aqui. 

A trilha sonora com participação de Gilberto Gil é um acerto imensurável.

Filme: Eu, Tu, Eles

Diretor: Andrucha Waddington // Ano: 2000 // Compositor: Gilberto Gil // Gênero: Drama // País: Brasil

14ª Colocação

Keira Knightley já era conhecida por "Piratas do Caribe" e alguns sucessos antes de encarnar Domino Harvey uma caçadora de recompensas que realmente existiu, num filme que mistura a realidade com a ficção em alguns momentos, sendo um dos êxitos do bom diretor Tony Scott.

O filme em si empolga, mas é no máximo bom tecnicamente. O que se destaca mesmo é a trilha sonora embalada por diversos artistas já consagrados como Tom Waits, Xzibit e Macy Gray, que tiveram suas canções encaixadas perfeitamente nos melhores momentos do filme.

Ao meu ver a Trilha Sonora é o ponto mais alto até acima das ótimas atuações no filme.

Filme: Domino
Diretor: Tony Scott // Ano: 2005 // Compositor: Harry Gregson-Williams // Gênero: Ação/Drama // País: Estados Unidos

13ª Colocação

Um dos filmes mais subestimados dos últimos anos, mas que retrata muito bem a carreira de Yuri Orlov um dos grandes "Senhores da Guerra" contrabandista de armas, um homem que promoveu um grande negócio de vendas para todos os tipos de guerrilheiros. 

A trilha sonora é Brasileira, o que é mais um motivo de orgulho aos faladores do Brasil que sempre preferem antes falar mal da qualidade dos profissionais a procurar mais afundo sobre seus êxitos. 

Fora a sequência inicial que já é um "cartão de visitas" de fenomenal, ainda temos uma trilha recheada do estilo de Antonio Pinto com uma melhora de qualidade promocional de Hollywood.

Filme: O Senhor das Armas
Diretor: Andrew Niccol // Ano: 2005 // Compositor: Antonio Pinto // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

12ª Colocação

Drive é um daqueles filmes que surgem pouquíssimas vezes na linha do tempo do cinema, carregado de clichês, porém, feito de uma maneira bem original. 

Um filme se ao meu ver se sobressaí com ótima Direção também carrega consigo uma Trilha Sonora marcante e comovente que faz com que esta obra seja comercialmente satisfatória e levemente cultuada. 

Lembrando que o Compositor da Trilha Sonora deste filme é um cidadão extremamente versátil responsável também pela trilha de filmes como: Traffic, Narc e Poder e a Lei.

Filme: Drive
Diretor: Nicolas Winding Refn // Ano: 2011 // Compositor: Cliff Martinez // Gênero: Ação/Drama // País: Estados Unidos

11ª Colocação

Hoje em dia é um dos clássicos do Cinema, o melhor filme do Sam Mendes que estreara com o pé direito, resultando num filme imbatível no famoso ano de 1999, onde todos os grandes diretores se propuseram a fazer grandes obras.

O resultado é que o filme além de completo tem uma Trilha Sonora marcante do já aclamado Thomas Newman conhecido também como o DiCaprio da Trilha Sonora, tendo sido indicado em 13 oportunidades e não tendo ganho nenhuma. 

E claro não podemos esquecer que como Fiona Apple está para Paul Thomas Anderson, Annie Lennox está para este filme do Sam Mendes. Realmente vislumbrante em todos os aspectos e destacado na trilha sonora.

Filme: Beleza Americana
Diretor: Sam Mendes // Ano: 1999 // Compositor: Thomas Newman // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

10ª Colocação

Tudo bem que filmes musicais sempre tendem a ter um departamento de música fora do comum e competente, para fazer das músicas do mesmo. 

Whiplash é tão sútil enquanto musical, que mesmo se pensarmos em musical, não poderemos esquecer do drama.

A trilha sonora deste filme é tão poderosa que ela mesmo embala algumas cenas com o propósito de dar intensidade e ritmo, o que é algo que não se vê todo dia.

Filme: Whiplash
Diretor: Damien Chazelle // Ano: 2014 // Compositor: Justin Hurwitz // Gênero: Drama/Musical // País: Estados Unidos

9ª Colocação

A Grande Aposta é um filme que comercialmente desbanca qualquer comédia já feita com o propósito de ganhar dinheiro, porque é um filme realmente descarado enquanto a isso. 

Tratando da grande crise mundial econômica dos Estados Unidos que desencadeou em 2008 uma quebra na economia mundial, feito de maneira cômica, com grande elenco e um roteiro fora do comum. 

Ao meu ver este filme foi ao lado de "O Regresso", "Mad Max", "Spotlight" e "Star Wars: Episódio VII" um dos grandes filmes do ano com chances de ser premiado facilmente. 

A trilha sonora é de gosto popular e especifico o que funciona muito bem com o filme e no gosto de quem o assiste.

Filme: A Grande Aposta
Diretor: Adam McKay // Ano: 2015 // Compositor: Nicholas Britell // Gênero: Comédia/Drama // País: Estados Unidos

8ª Colocação

Simplesmente um filme que jamais será feito igualmente ou parecido.

Trilha sonora rica e bela, chega a ser emocionante e muita das vezes embala o filme em momentos em que ele parece que vai parar. Sendo a apresentação de Alexandre Desplat aos grandes filmes.

A última grande obra de Terrence Malick antes do desastre comercial que se tornou sua carreira.

Apenas sinta!

Filme: A Árvore da Vida
Diretor: Terrence Malick // Ano: 2011 // Compositor: Alexandre Desplat // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

7ª Colocação

Um filme moderno para o ano de 1995 e visionário até hoje, já que muitas situações nele cabem e servem de explicação para muitos acontecimentos.

Influenciado pelas ideologias de jovens com rebeldia e marginalizados pelos guetos.

A Trilha Sonora do filme é tão brilhante e diversificada que podemos achar nela Bob Marley e uma cena roubada por scratchs de DJ.

Filme: O Ódio
Diretor: Mathieu Kassovitz // Ano: 1995 // Compositor: Assassin // Gênero: Drama // País: França

6ª Colocação

Depois que descobriram que David O. Russell era um verdadeiro escroto como ser humano, pararam de lhe dar os créditos.

Porém é indiscutível que ele é um escroto competente e nos últimos anos apresentou uma linha bem moderna de dramas.

Conhecido por uma das grandes cenas de dança do Cinema, este filme carrega consigo mesmo uma Trilha Sonora arrebatadora que no fim do filme toma conta de uma maneira impressionante, fazendo com que toda a trama seja carregada para um esperado final.

Filme: O Lado Bom da Vida
Diretor: David O. Russell // Ano: 2012 // Compositor: Danny Elfman // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

5ª Colocação

Philadelphia é um dos filmes que mais me emocionou nesta caminhada cinema a dentro. 

E tudo isso porque sua trilha sonora é comovente, a história é linda e brilhante e as atuações são extraordinárias. 

O encargo emocional do filme é tão forte que só quem o assistiu pode entender, mas a Trilha Sonora ajuda muito, viu!? Vale a pena manter os ouvidos atentos a todo instante.

Filme: Filadélfia
Diretor: Jonathan Demme // Ano: 1993 // Compositor: Howard Shore // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

4ª Colocação

The Straight Story é ao meu ver um dos filmes mais lindos do cinema. Não só por ser uma história realmente real, mas também por ser uma curva na filmografia surrealista de David Lynch, que trabalharia com a Disney pela primeira vez.

Eu acho o Angelo Badalamenti o melhor compositor do cinema, acho-o extremamente completo e competente e neste filme ele prova uma versatilidade que não seria capaz em outros filmes da sua parceria com David Lynch.

A trilha sonora embalada com música country de boa qualidade revela a qualidade do filme.

Filme: Uma História Real
Direção: David Lynch // Ano: 1999 // Compositor: Angelo Badalamenti // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

3ª Colocação

Eis aqui o filme que foi meu favorito durante muito tempo (até surgir Cidade dos Sonhos). O filme que eu tenho que agradecer, porque ele foi meu manual para aprender tudo que sei de técnica de cinema. 

Uma das memorias mais lucidas deste filme é a sua trilha sonora arrebatadora com muitas canções do Sting durante todo o filme, repleto de jazz, tristeza e muita auto-destruição.

De resto temos lindas canções que seriam bons sucessos comerciais e uma trilha sonora instrumental arrebatadora, com até Nicolas Cage cantando.

Filme: Despedida em Las Vegas

Diretor: Mike Figgis // Ano: 1995 // Compositor: Mike Figgis // Gênero: Drama // País: Estados Unidos

2ª Colocação

É primeiramente um filme onde tudo funciona! De um ano onde tudo deu certo para os realizadores, provavelmente o ano com mais grandes sucessos em Hollywood. Em uma legitima despedida do milênio com vários diretores ainda no auge.

Eu não lembro muito deste filme, mas lembrava que sua trilha sonora era muito foda e que eventualmente eu acabaria me rendendo a ela, que não era uma das favoritas na época que vi. 

Hoje em dia vejo que apenas de me lembrar de uma certa canção desta obra, eu me sinto agradecido por gostar tanto de cinema assim. Realmente me sinto satisfeito por ser uma arte tão completa e tão apaixonante. 

Obrigado cinema por me proporcionar emoções igual a essas, sou totalmente grato a você!

Diretor: Michael Mann // Ano: 1999 // Compositor: Lisa Gerrard & Pieter Bourke // Gênero: Suspense/Drama // País: Estados Unidos

1ª Colocação

Punch-Drunk Love é ao meu ver o filme do Paul Thomas Anderson que ele decidiu brincar de fazer cinema, não levando nada muito a sério, como se fosse feito para tirar sarro dos críticos.

Primeiro porque Adam Sandler está interpretando num drama, depois que o filme é uma comédia romântica atípica sem tanta estrutura, mas com um enredo muito interessante. 

Além do fato de que, neste filme todo o investimento foi para a parte de som, sendo uma das melhores mixagens de som existentes no cinema na minha opinião. 

Fora que, a trilha sonora é uma graça, na qual sou apaixonado pela originalidade e graciosidade.

Diretor: Paul Thomas Anderson // Ano: 2002 // Compositor: Jon Brion // Gênero: Comédia Romântica/Drama // País: Estados Unidos

Há links espalhados com outras músicas respectivas do mesmo filme, assim como haverá dois links nas próximas palavras desta postagem, referentes a minhas direções favoritas e roteiros favoritos do cinema. 

Até a próxima!