Filmes Obrigatórios da História do Cinema: Parte 1

Ao citarmos cinema temos em nossas cabeças, que não se trata apenas de uma arte, mas sim, de uma experiência que atravessa os paradigmas dos nossos cérebros e nos trás um diferente conforto, uma diferente visão do que se é determinante ou não para nossa caminhada em vida. 

É uma arte diferenciada por precisar reunir elementos de outras artes como fotografia e música para construir sua própria arte, além, de ser percursora dos computadores com os efeitos visuais.

Vamos aos filmes obrigatórios da história do cinema, lembrando que por ser uma postagem extensa será divididas em partes.

Título: Fight Club // Clube da Luta

Direção: David Fincher
Roteiro: Jim Uhls, adaptado do romance de Chuck Palahniuk.
Nota no IMDB: 8,9/10 (1.044.974 avaliações)
Ano: 1999
Gênero: Drama

Por que é obrigatório? 
Trata-se do mais icônico filme sobre revolução tendo mascarado todos os elementos que se é debatido dentro do próprio filme. Além de um debate que envolve anarquismo, problemas cerebrais entrando nos vícios em nicotina e cafeina, além de personagens marcantes como Tyler Durden.

Título: The Godfather // O Poderoso Chefão

Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Francis Ford Coppola e Mario Puzo do romance de Mario Puzo.
Nota no IMDB: 9,2/10 (933.246 avaliações)
Ano: 1972
Gênero: Drama

Por que é obrigatório?
Simplesmente para muitos o melhor filme da história do cinema, sendo o retrato mais amplo da mafia e da própria história do cinema. Eu diria, o maior exito já visto em muito tempo de arte.

Título: Zelig

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Nota no IMDB: 7,8/10 (27.085 avaliações)
Ano: 1983
Gênero: Comédia

Por que é obrigatório?
Os conhecidos efeitos de Forrest Gump já eram usados neste filme em uma situação de tecnologia diferente, além de que, Woody Allen faria algo novo até então no cinema, trabalhando de maneira documental em cima de um filme que soava como uma verdadeira piada. A contundência fez com que o filme fosse maior que sua fama.

Título: Blue Velvet // Veludo Azul

Direção: David Lynch
Roteiro: David Lynch
Nota no IMDB: 7,8/10 (110.484 avaliações)
Ano: 1986
Gênero: Suspense

Por que é obrigatório?
Antes de existir Garota Exemplar, David Lynch já utilizará de pequenos fragmentos de comportamento dos personagens para transformar momentos despercebidos em grandes reviravoltas ao longo da trama. Veludo Azul trata-se do charme, da loucura e do amor de forma doentia, mas extremamente delicada e bela. Marcando a geração dos anos 80 e as seguintes.

Título: 2001: a space odyssey // 2001 - Uma Odisseia no Espaço

Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke
Nota no IMDB: 8,3/10 (335.327 avaliações)
Ano: 1968
Gênero: Ficção Cientifica

Por que é obrigatório?
Por que trata-se apenas do percursor dos efeitos visuais e sonoros no cinema, com efeitos tão modernos para a época dada a genialidade de Stanley Kubrick, que até hoje supera de muitos filmes atuais. Se houvesse um topo para filmes de Ficção Cientifica, 2001 estaria ao lado de Star Wars nele.

Título: Gravity

Direção: Alfonso Cuarón
Roteiro: Alfonso Cuarón e Jonás Cuarón
Nota no IMDB: 8,0/10 (456.917 avaliações)
Ano: 2013
Gênero: Ficção Cientifica

Por que é obrigatório?
Depois de muito tempo sem um filme de Ficção Cientifica que intrigasse os telespectadores, surgiu Gravidade que trazia os novos elementos com alta tecnologia, sendo o percursor do cinema moderno atual, misturando técnica de truques cinematográficos, grandes câmeras e efeitos incontestáveis, renovando o cinema novamente.

Título: Magnólia

Direção: Paul Thomas Anderson
Roteiro: Paul Thomas Anderson
Nota no IMDB: 8,0/10 (216.641 avaliações)
Ano: 1999
Gênero: Drama

Por que é obrigatório?
Por que nascia um dos maiores diretores do cinema atualmente, Paul Thomas Anderson, era a cara da vez, formulando um cinema moderno e atraente com elementos cada vez mais clássicos em debates cada vez mais interessantes. A forma de se vê os dramas foi ficando mais séria ao longos dos anos e Magnólia é a prova de que a seriedade por dar um dos melhores do gênero.

Título: Schindler's List // A Lista de Schindler

Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Steven Zaillian adaptado do romance de Thomas Keneally
Nota no IMDB: 8,9/10 (684.863 avaliações)
Ano: 1993
Gênero: Drama

Por que é obrigatório?
Retrate o nazismo da forma mais cruel e faça um filme ficar lindo, em prol disso, você une a técnica cinematográfica do experiente Spielberg e temos finalmente um dos maiores filmes da história do cinema. Que muito antes de Sin City surgir já coloria o preto e branco com tons de vermelho.

Título: Annie Hall // Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Nota no IMDB: 8,1/10 (155.170 avaliações)
Ano: 1977
Gênero: Comédia Romântica

Por que é obrigatório?
Por que trata-se apenas da Comédia Romântica mais influente e completa da história do cinema. Woody Allen em 1977, apresentava um projeto de filme totalmente fora dos padrões da época, sendo moderno demais até mesmo para o cinema que na época andava se destacando por dizer o que ninguém tinha coragem de dizer. Ao assistir o filme, você se perguntará, este filme é mesmo de 1977?

Título: Taxi Driver

Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Martin Scorsese
Nota no IMDB: 8,4/10 (400.640 avaliações)
Ano: 1976
Gênero: Drama

Por que é obrigatório?
Se Annie Hall era moderno para época, imagine Taxi Driver, que tinha linguagem chula e explicita, que mostrava a sujeira que eram as ruas de NY, cheia de drogados e subúrbios esquecidos pelo governo. Onde qualquer personagem assim como o motorista de taxi enlouqueceria para se adequar a loucura que é tudo a sua volta.

Curiosidades

Tratamos de cinema de autor onde todos estes diretores tem sua marca registrada dentro dos seus filmes, tornando-os as marcas registradas de suas carreiras, marcando todos estes diretores com algum elemento que os torne memoráveis dentro da história do cinema. 

David Fincher: Explora até o limite o roteiro promovendo o máximo de excitação com suas cenas cheias de ação. 

Francis Ford Coppola: É um diretor completo e demonstrou isso com um filme tecnicamente completo onde o roteiro era o mais fraco na parte técnica e ainda sim, ele ganhou o Óscar de Melhor Roteiro. O clima de noir segue em todos os seus filmes. 

Woody Allen: Grandes diálogos, cenas memoráveis embalados por ele e seus takes extensos proporcionam a todos uma memoria de seus filmes repletos de momentos engraçados e pequenas ações que torna o filme grandioso.

David Lynch: Ao longo dos anos a sua loucura foi ficando cada vez mais expressiva em seus filmes, além, da maneira como seus roteiros eram formulados relutando de forma não linear as ideias, fizeram com sua arte se tornasse a caricatura do surrealismo no cinema.

Stanley Kubrick: Perfeccionismo visível em seus memoráveis filmes, com cenas cruas e nuas.

Alfonso Cuáron: Renovou em tudo o que fez e vem dando a cara do seu cinema em teor moderno ao clássico. Flamulando seu rosto dentro do seu cinema que tem cada vez mais cara de europeu, dentro de Hollywood.

Paul Thomas Anderson: Seus filmes figuram de enredos versáteis e muito personagens que aparecem sutilmente nas histórias, o que mais podemos notar é que suas câmeras esnobam muitas vezes os cenários platinados com ar charmoso, enaltecendo a riqueza dos personagens e esnobando suas riquezas de bens. Uma aula de sociologia seus filmes.

Steven Spielberg: Faz mágica com as câmeras e transforma tudo o que faz. Se derem um cenário para Spielberg ele o utilizará da melhor maneira o possível. Vemos isso em Indiana Jones, A.I e A Lista de Schindler que mesmo sendo produções gigantescas, tem uma incidência maior de uso e aproveitamento.

Martin Scorsese: Ruas sangrentas com violência urbana, personagens com problemas psicológicos, sangue, luxúria, drogas e muitos uniformes representam muito bem o homem que melhor sabe fizer cinema atualmente, aquele que domina a técnica e brinca de fazer cinema, assim como uma criança brinca com seus bonecos.